来源:中国摄影报
作者:卫先庆
当下是一个讲究效率的时代。而作者的“快”,未必能够产生高质量的作品,反倒引发文艺领域浮躁的气息。歌德曾说,文学写作应“少写些”,其意就是文艺创作要“放慢脚步”。说的是文学,对摄影同样适合。因为多数情况下,慢工出细活。“慢”,不是简单的速度放缓,而是一种智慧、需求、精致、哲学的体现,一种创作态度的转变。摄影人学会在适当的时候放慢脚步,反而能够为“快”提供更坚实的基础和更明确的方向。
“慢”是心理状态的调整,让内心更安静、更专注。在快节奏的生活中,有意识地放慢节奏,让心灵沉淀下来,反而能够提高创作效率。许多成功的摄影家都深谙此道,他们从平凡起步,从小事做起,按照客观规律一步一个脚印,一点一滴积累,这样看似“不着急”“不够快”的“慢”,实际是中和了“快”的不稳定,就像运动员在比赛前调整呼吸一样,“慢”是为更好地向“快”冲击。这种“慢”,与其说是速度上的放缓,不如说是让身心回归原本自然的节奏,让“快”有了效率,有了质量。
“慢”是创作理念的提升,让视野更宽广、更高远。在追求效率的时代,“慢”成为一种稀缺的品质。作品质量永远是安身立命的本钱,适时的“慢”,可以避免盲目跟风,冷静思考自己的创作初心和风格。“慢”和“快”犹如一枚硬币的两面,“慢”,可以调整状态,沉浸其中感受、体味,树立精品意识,提升创作深度;意味着不被流量和点赞数左右,增加了充分观察拍摄对象的机会,精心雕琢的过程,不再盲目追求数量,注重作品内涵与质量,让“快”有了目标,有了方向。
“慢”是知识积累的需要,让本领更扎实、更精湛。任何有价值的成就都不可能一蹴而就,需要时间的沉淀和持续的投入。正如一位哲人所言:“慢下来,是为了走得更远。”摄影人需要留出阅读的时间,持续学习新理念、新技巧,拓宽视野,丰富创作思路;持续培养耐心、专注的心态与习惯,改变急于按快门、快速出片的浮躁情绪。看似“慢”的积累过程,恰恰是最终取得突破的关键,让“快”有了基础,有了能量。